銀翼殺手2049 推坑文

跳過這麼多部電影，就是要趕在還在下檔前寫這篇推坑文，在《星際大戰：原力覺醒》之後，就沒有任何一個系列讓我這麼期待過續集了，上映滿兩周，全球票房還沒突破兩億美金大關，根據Box Office Mojo的預測成本，《銀翼殺手2049》不賣超過四億，影史一代科幻經典，換人接手續集竟還沒炸裂的奇蹟，可能下一次又要等35年了....所以，這篇將不會暴任何2049的雷，如果你想省去補完沉悶到不行的第一集，這篇就是專門寫給你的推坑文。

前作劇情提要

動機/設定

《銀翼殺手》設定在2019年，人類為了拓荒需要，Eldon Tyrell博士所發明的人造人，成為宇宙邊疆拓荒重要的人力，但是因為人造人的自我意識甦醒造成大規模叛變，人造人成為被人類獵殺的對象，而這專職的獵人就叫做「銀翼殺手(Blade Runner)」，也就是Harrison Ford飾演的Rick Deckard。

然而人造人有個設計上的缺陷，原先的設計是為了成為聽命的奴工，但是最終還是無法避免人造人產生自我的情緒，最後進而質疑命令，所以人造人的壽命只有四年，劇情的起頭是因為有六名從宇宙外回來的人造人，試圖闖入Eldon Tyrell創辦的Tyrell公司，進而讓警方介入調查，也是Rick Deckard被賦予的任務目標：獵殺因為闖入失敗而剩下的四名複製人。

X因子

人造人判斷的方式必須透過一種人性測驗(Voight-Kampff test)，透過一連串道德問題，觀察受測者的瞳孔大小變化就能知道對方是否為人造人，Rick Deckard在前往Tyrell公司調查時，被Eldon Tyrell博士要求親眼確認該測試的可靠度，找了他的秘書Rachael(Sean Young飾演)做為測試，卻意外發現Rachael其實也是人造人，而且還是比外界已知人造人更先進的型號，更重要的是，Rachael並不像其他人造人一樣知道自己是人造人，藉由植入人造回憶讓自我意識的成長，Rachael在受測前一直相信自己是人類。

反派目標

四名人造人只有一個簡單的追求，那就是獲得延長的壽命，在電影旁白描述中直接侵入Tyrell公司失敗後，他們決定透過員工身分潛入，但被警方預測到，所以對相關公司新進人員進行人性測驗後形跡敗露，改以人情攻勢藉由Tyrell公司其中一個員工突破，過程中成員陸續被Deckard獵殺，但首領Roy仍成功見到Eldon Tyrell博士，在了解到本身的設計缺陷，以至於各種方法都無法獲得延壽，盛怒之下徒手殺死了自己的造物主Eldon Tyrell博士。

結局

不管是獵殺四名人造人的過程，還是與Rachael的相遇，電影都強調著人造人也只是想要生存的重點，而看似公事公辦的Deckard，在某次獵殺意外被Rachael營救後，也對Rachael產生了感情，以至於最後聽完Roy死前對於生命無奈的獨白後，讓他決定要帶上同樣被警方盯上的Rachael遠走天涯，而讓本作推上經典的，就是到最後一幕畫面"再次"暗示著，Deckard其實也是人造人，在2007的最終版中，留下了這對亡命鴛鴦
生死未卜的開放式結局。

那35年後的續作如何?

進步

肯定可以列入水準更勝前作的續集名單，為了避免回憶加成我特地把第一集翻出來複習，我必須說，若不是有科幻電影那種很隱諱地強調自我反思元素，《銀翼殺手》其實並不是很推薦的作品，世界觀設定不錯，但是差不多年代的《異形2》、《星際大戰》或是更早以前的《2001太空漫遊》，在視覺效果都更豐富，當然可能是導演刻意創造的風格，但是還算頻繁的場景切換，加上太多畫面陰暗到不易辨識，只看一次真的很容易漏掉一些重要資訊。
更糟糕的是節奏感不佳，搭配有時邏輯很詭異的場景編排，起承轉合的節奏曲線凌亂，沒有抓住劇情重點的觀眾更容易覺得沉悶、不耐煩。

《銀翼殺手2049》修正了相當多上述的問題，特別是在人造人都是為了戰爭或粗工而生的健壯體格，銀翼殺手理當要有相當身手，這點續作有了不錯的修正，不僅是增強了說服力，在為數不多的動作戲也比前作有更顯著的張力；劇情核心的議題也變得比較直白，藉由少量但卻很直接精準的台詞，大方向上的劇情走向非常的明確，就算沒有看過原作的觀眾，也能很容易理解人造人對於存在、對於何謂人的掙扎；節奏在觀賞上的娛樂性更是有十足的進步，當然相較娛樂片節奏仍算沉悶，但成功保持住後半段的危機感與張力，就算不合口味的觀眾仍然能感受到整個故事的完整性。

身為續集的進步

就如同前段所說，僅就手法層面來說，要超越原作《銀翼殺手》的電影並不算困難，特別是在特效技術飛躍性進步的現代，要拍出一部不用靠光影、煙霧、攝影機角度各種遮遮掩掩的科幻片，已經容易到讓人甚至覺得有些氾濫，所以非常推薦《銀翼殺手2049》不單純這部續集在拍攝手法有跟上現代的潮流，要接續一個35年前的電影，同時並不是可以較大規模的重啟，而是劇情與風格都要能延續的續集，是一個非常困難的任務。

或許有些死忠粉絲對於續作飽和度較高的色調呈現不甚滿意，但對我來說《銀翼殺手2049》的風格雖然有顯著的差異，卻十分精準地抓住原作的精神，反而更強化了每個區域的風格，你還是看的到街區龍蛇雜處的髒亂與喧鬧，室內景特別是本作接替人造人開發的Wallace公司，比起Tyrell公司那種好像為了省電費所以燈開一半的尷尬，Wallace公司更被塑造像是個聖殿般的存在，再加上其他因為劇情拓展的其他區域場景，豐富，可是卻依然有抓住原作那種陰森又帶一點廢土風格的氛圍。

劇情的核心同樣也精準的延續前作的命題，而且更頻繁地藉由不同的橋段刺激觀眾思考何謂擁有靈魂的定義，前述講到節奏感的進步對這個核心議題也有非常大的幫助，比起前作，本作在演員情感上的發揮更佳的完整，並不是演技優劣的問題，而是分鏡的安排更能完整的表達演員的情緒，以至於片頭出現的WWE巨星Dave Bautista都讓我有非常意外的表現。

一部真正優秀續集的理由

當然原創性這點並沒有超越，畢竟續集要根本上的原創本來就很矛盾，但本作幾乎滿足了我所有對於續集的理想，不僅僅是上面講到各種技巧上的進步，亦或是同時重現了原作的精神，最大的亮點，是成功的把這個世界觀進一步的擴大，其中又以反派的塑造更令人驚豔，或許不及《黑暗騎士》的小丑令人如此震撼，但是對於整個作品層次的擴展，《黑暗騎士》之後我是第一次如此強烈的盼望這個故事在續集的發展，為了不雷到觀影體驗我就不多做描述。

《銀翼殺手2049》完成的是當初我冀望在《星際大戰：原力覺醒》看到的成果，延續舊時代作品框架，展現出我們這個時代的精神，讓下一個時代回顧時不會覺得我們不炸死星、不殺老爸就拍不出星際大戰，本作最接近完美的地方就是新舊元素的比例於協調性，對於新加入的觀眾最少也有視效上的吸引力，對於看過舊作的觀眾不僅懷舊，更感受到十足的新意，或者說更進一步刺激我們對於這個世界觀的想像力。

後記

《銀翼殺手2049》仍然不算是完美，還是有一些橋段不合邏輯到有些詭異，對於不是科幻片的愛好的觀眾，也很有可能受不了這種慢節奏，劇情又有點不知所云的電影，但套句《宇宙兄弟》的名言：「三次元的螞蟻沒有必要去說服二次元的螞蟻，關於三次元有多麼吸引人」，用三次元與二次元的比喻可能有點狂妄，我想說的是電影喜好本身就有非常大的差異，我盡了我最大的努力邀你入門，沒入成，也不過就是在這部電影上咱沒那個緣分，或許在下一部電影，我們又可能碰頭了，所以，今天如果坑沒推成，或更糟的是推成了跑去看，結果看完不喜歡，不要因為我的強力推薦，不要因為IMDb 8.5的平均分，不要因為爛番茄88%的新鮮度，就對自己的品味有疑惑，看電影，沒有什麼才是對的品味，這篇文的作者，不也是看不上IMDb 8.1、爛番茄93%的《星際大戰：原力覺醒》嗎~~?

最後就再補充一點《銀翼殺手2049》對新手非常友善的安排，官方出了三部短片，彌補了一些本作的背景設定，如果還是拿不定主意，可以先看看下面三部短篇前傳：

然後再附上一張本作正到讓人瘋狂的女角(Ana de Armas)劇照：

就算看不喜歡，能看看正妹也是不錯，不是嗎~~?