《阿凡達二：水之道》最大的失敗，就是連戰鬥都想拍成史詩級戰爭片

《風中奇緣》能看起來比《阿凡達》舒服最大的理由，就是沒有把一艘殖民船與一個部落的

衝突，升級成國家種族興亡的戰爭片，就算到了第二集，卡麥隆帶著更大的製作規模、更逼真的特效，伴隨而來更大的野心反而只讓《阿凡達二：水之道》看起來更讓人出戲。

※對不起忘了說本文超大量暴雷...

先講電影本身

想在故事的尾聲創造出強而有力的高潮，就是要營造一場讓主角感到棘手的危機，而阿凡達二的終戰，讓整部片從了無新意帶進了莫名其妙，最大的問題依然如同前作，就是人類方堪稱原始等級戰鬥，前作或許還能用人類初來潘朵拉星，並沒有充足的準備做為微弱的辯解(但是用運輸機低空投彈這種橋段實在是低能到無話可說)。

在充分了解當地住民習性、武裝情報之下，甚至知道敵方戰力有了豐富作戰經驗的前陸戰隊成員，多年的的殖民經營，人類方在潘朵拉星的武裝力量看不出絲毫強化，連武器本身都沒有絲毫強化，潘朵拉星上的海陸司令部是被中華民國陸軍接手了吧？

最直接反應的，就是水面以上的戰鬥，盡是既視感強烈打鬥畫面，導演卡麥隆做為續集之王，看看他過去幾部經典續集電影如《異形二》、《魔鬼終結者二》，這些續集中都讓反派更加

進化，不僅把主角方的危機提升的下一個階段，而且更創造出擁有前作精神但具新鮮感的動作場面，可是同樣是續集，前作還是自己的親兒子，卻完全看不見曾經令人著迷的卡麥隆魔法。

當反派用著了無新意甚至不合邏輯的功夫上場，更多越想越不對勁的橋段設計就會更赤裸的浮現，像是劇中把多數人類刻畫成沒有生態保育意識、唯利是圖的反派，而當反派手中有著光是降落太空運輸船，其動力輸出竟然堪比核彈等級的能量，為什麼不乾脆多降個幾艘把地表的納美人燒個乾淨？在沒有地形掩體也沒有磁場干擾的海島區域，明明可以大幅降低被當地納美人突襲的風險，為什麼減少了空中載具的應用？狩獵類似鯨魚的「突鯤」所需要的機具，為什麼不能用前作的大型空中運輸船運送？在水中擁有驚人機動力的突鯤，明明比人類還聰明，甚至還具備跨物種交流資訊的能力，為什麼不曾反抗人類的獵捕？

可以回想以前一些B級恐怖片，會出現那種流於形式的嚇人橋段，大家看著主角們嚇得花容失色全身無法動彈，完全放棄常人會有的逃跑甚至反擊行為，就這樣安分地配合劇本領便當，沒想到我竟然會在這種史詩級成本的大片體驗到同樣等級的尷尬。我的舉例中多數都有對武器理解能力的問題，但老實說，這些不是阿凡達才有的問題，阿凡達也不是

處裡的最糟糕的一部，這時我開始反思其他電影怎麼拍打仗的。

其實幾乎沒有電影可以拍好打仗

前陣子逛YouTube看到了Insider三部戰史專家評電影的影片(第二部、第三部)，其中最讓我意想不到的兩件事，也是眾多古代戰爭片常犯的錯誤，第一是缺乏壕溝的城牆，挖壕溝的技術成本低，同時效益極高，不僅可以墊高圍牆的高度，同時在壕溝內的敵方也很難撤出；第二是就算是白刃戰，維持隊形依然是很重要的事，士兵不會一股腦地往敵方陣中衝刺，要盡可能維持敵人在自己的前方，讓自己腹背受敵對雙方都是件危險的事，更讓誤傷友軍的機會大幅提高。

最意想不到的地方是這些理由其實不用專家來說，就算是一般觀眾也能輕鬆推導出這些結論，但或許是現代人對於冷兵器已經非常陌生，電影人對於呈現古戰場激烈的畫面想像，逐漸排擠了合理但不夠精彩的事實。

可是這麼多戰場橋段拍的這麼不講理，難道這些電影也都讓人出戲嗎？我認為有一個關鍵上的差異會大大影響戰場的說服力，那就是不要用主角單挑反派的對決當作勝負關鍵，就拿普遍公認評價優異的魔戒舉例：

第二集《魔戒：雙城奇謀》裡，聖盔谷一戰要細數不合理或沒意義的打鬥或許也不少，但戰役的轉捩點並不是亞拉岡燃燒小宇宙一騎當千，也不是勒苟拉斯百步穿楊精準狙擊敵人重要戰力，原因，就只是有援兵而已，不管是甘道夫帶來的騎兵，還是梅里和皮聘說服樹人參戰，能扭轉劣勢並獲得勝利，只是戰略上很正常的發展，魔戒戰爭的編排沒有讓角色個人能力破格，不僅減少戰術上必要的說服力，同時也強化了故事的壯碩感，再怎麼勇武的角色在這場戰爭中，也只是一小部分的漣漪。

反觀兩集的阿凡達，卡麥隆都把勝負的決定權留在主要角色身上，對於三天兩頭嘴超級英雄電影的卡麥隆，劇情卻也寫得這麼超級英雄實在有點諷刺，而且在第二集更是直接到有點狂妄，最終決戰主角領著一票新部落夥伴們衝鋒，打著打著這些好朋友們就突然人間蒸發，明明是場團戰，納美人缺乏地形掩護且火力弱勢的局面，藉著一隻新人類(鯨類?)覺醒的突鯤橫掃戰場，本該讓人類方想起激怒納美人的恐懼，想說至少來個單方面虐殺懲奸除惡的無腦爽快，好彌補前面大半時間越來越強烈的枯燥感，結果竟然變成單兵對決，甚至還上演混雜著莫名親情要素的人質挾持場面，一部預算史無前例的商業大片，可以演出這種像是經費不足被腰斬的結局，也算是本片能與其震撼的CG特效相抗衡的一大奇景。

劇情沒有關係，我只是想感受那個世界觀的這種觀眾呢？

我覺得高機率也會覺得很失望吧，整個第二集不僅是故事節奏、結構，連世界的設定都只是第一集的換皮版本，第二集出現的生物其作用幾乎可以跟第一集完美映射，甚至連人類使用的機甲也是一樣的狀況，完全只是把各種路上的設定換成在水上，光是台灣這麼小一個島，都可以有台北人看著嘉義人吃涼麵，居然配美乃滋的文化衝擊，為了躲避追殺千里迢迢逃到另一個生態的主角一家人，唯一的不適應就只是不黯水性，世界觀的新鮮感大概只有從台北SOGO忠孝館走到復興館的程度。

其實就算是第一集，潘朵拉星上的一切對我來說也沒有什麼吸引力，乍看各種神奇的生物，說穿了也不過就是配合劇情結尾大戰需要的武器。

唯一特別的生物精神交流(納美人頭上的USB線)，也沒有表現出和地球上人類什麼不一樣的效果，主角馴服第一隻靈鳥的過程，我覺得還比不上鱷魚先生徒手抓鱷魚還還刺激，在台灣的鄉野間，也有許多原住民或是務農的人們，對大自然的掌握都勝過像我這種城市土包子的想像力，定神一想，納美人那條USB線，也只成為人類操控的納美人偶，卻能成功馴服傳說神獸的一個略帶牽強的解釋，而這應該要成為精彩的橋段，居然就一個轉場略過，卡麥隆在媒體上各種大力宣傳建構阿凡達的世界觀多麼講究，實際上轉化在觀影體驗中的部分實在少得可憐。

導演轉個念，我覺得阿凡達可以更精彩

要創造出史詩規模的故事本來就是異常的困難，一個故事需要固定的主角讓劇情有推進的主軸，這麼做卻又容易背離宏觀故事的展現，但如果能退一步想，不要講一個能推動整個世界的故事，講一個體驗世界變動的故事，那創作的負擔就能小很多，而且只顯露部分的世界觀設定帶來的神秘感，往往更加吸引人。

第一集的《捍衛任務》就是這麼做的，表現著殺手世界各種運作方式卻絲毫不解釋，自然到這個暴力的世界像是從真實生活中取材一樣，再看看續集，讓基奴李維單挑全世界使世界觀變得多麽平淡無奇。

又或者，可以試試另一種方案，像是《亞特蘭提斯：失落的帝國》、《星際奇兵》這種探險隊闖蕩新世界的結構，沒錯，卡麥隆過去經典的《異形二》也是同樣的結構，設定改成人類派遣了一個偵查隊的人力探勘，雙方火力平衡好設定，不用花力氣搞麻煩的大戰場，騰出的時間最少還能繼續更多的潘朵拉星生態導覽。

儘管這樣會讓阿凡達更像《風中奇緣》，但電影圈中有一句名言是這麼說的：「表現的手法才是重點，手法對了，梗再老都不是問題」，以阿凡達的底氣，應該能把風中奇緣的歷史定位，改寫成「阿凡達的幼幼卡通版」才是。影史的經典並不代表故事就要多麼宏大，就算是羅密歐與茱麗葉這種上百年的老梗，一樣還是可以拍出經典的電影，對，卡麥隆你當年的《鐵達尼號》就知道這件事了。

請協尋當年的那位詹姆斯卡麥隆